紫砂茶壺紫砂茶壺觀賞

紫砂茶壺

陶刻與書法的結合

中國書法,蔓延於紙帛千年,
其線條與章法,乃時代美學之展現。
歷代名帖,集書法之抑揚頓挫、
大氣凜然、俯仰天地之氣度。

陳顯倫、郭劍林紫砂茶壺陶刻套裝

戊戌年秋,七十大慶。政通人和,百業俱興。
顯倫乃製書法紫砂,刻漢魏晉唐宋名帖於其上。
名帖紫砂之傳世價值,以此文記之。

藝術家簡介

陳顯倫:顯林齋主人、北京大學訪問學者、中國書法家協會會員、廣東省工藝美術協理事。

廣東電視台“風流人物”、“華夏之子”等欄目專題專訪、南方電視台城市特蒐、南方日報、羊城晚報、新快報、河南日報大河美術、河北青年報、青少年書法報等多家媒體均有專題報導。近年來潛心創作紫砂壺書畫陶刻藝術。

同時與導師王岳川教授、郭劍林共同創作書法紫砂藝術作品在中國美術館、中國軍事博物館、上海劉海粟美術館、長沙博物館等展出。與張桂光主席、郭劍林共同創作書法紫砂藝術作品在首都博物館展出。

作者自我介紹

我習隸書多年,也由此模式進行探索和創作,先由漢隸人手,漢代隸書氣恪高古,風格各異,隸書於先秦已出現,到漢代已達其高蜂,現存數百通漢碑一不佳,隸書勝人處在其拙,而不在其巧,作品若能巧思作拙意方為上品,餘以為欲求高品者,則在基礎上應親臨名碑故往觀摩崖實景,心追秦漢簡帛,與古人接氣,方可大成。隸書以兩漢為,上承篆書之規脉,下開書之先河。筆法多變,結體多姿,形成了謹、樸茂、天真、的書風。

我在創作此幅作品之前大暈閱讀書法(名帖、名碑)及美學方面的名篇名著,不斷提升自己的美學素養,每天不間斷地臨習名帖名碑,碑帖兼融,同時把名帖名碑刻在 紫砂茶壺 上,故把名帖名碑經典神形兼備呈現在 紫砂茶壺 上。在刻的過程中,可領悟到古人用筆的方法和線條的變化。子曰:“志於道,據於德、依於仁、遊於藝”,藝近乎道也。

整幅作品,以古樸空靈的創作激情,通過手和輕鬆的心態自然流,作品中註甫氣脈貫通,同時在用筆技巧和用墨的豐富變化,並大膽嘗試突出枯筆,色和,變化自然,參差錯落,天真情趣,迥異於寫隸書式的用墨方法,從而使之氣勢飛動,然一體。

以歷代名帖名碑經典為師,汲取滋養方能臻於氣韻生動,雲霧之意境。

《青少年書法報》特約編輯傅德鋒對陳顯倫的介紹

和廣東書法家陳顯倫先生相認也是於在2017參加由中國書協舉辦的全國新文藝群體書家赴河北采風活動。那一次,我們一路走,談書論道,有說有,不僅出色完成了中國書協安排的采風觀摩任務,而且彼此之間建立起了非常深厚的友誼。

那次在河北正定舉行的筆會活動上,親眼目了陳顯倫揮潑墨的風采,其扎的書法功底和熟的筆墨技巧,給我留下了深刻而難忘的印象。

陳顯倫外表看上去文文靜靜,但卻又時常顯出一種活潑與開朗,一張“娃娃臉”上總是洋溢著一種滿面春風的容,看上去非常喜慶,滿滿的都是正能量。

今年四月,我應黃祖禮之邀自深圳至廣州作客,陳顯倫和黃袓禮兩人一起到高鐵站接我。在黃祖禮家裡參觀一番,晚間一起開車到陳顯倫工作室。

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傅德鋒

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陳顯倫

陳顯倫工作室坐落在廣州一處熱鬧繁華小區。由於樓層較高,隔著窗戶便能觀燈火輝煌的廣州夜景。記得小時侯看連環畫《羊城暗》,便對廣州充滿各種遐想。 2012年4月,出差初到廣州,看了陳家花園及珠江和其它地方,感覺廣州這座城市果然有著很多與眾不同的地方,南方特有的氣息撲面而來。步在廣州街,熙攘攘的人群,行色匆匆,透露著一線城市不一祥的生活節奏。粵語雖然難懂,但卻甚是好聽。美麗的自然風光和厚軍的歷史文化賦與了廣州獨特的都市情調。陳顯倫生活在這樣的環境當中,身上便自然有著南方人特有的聰慧與精明。

陳顯倫擅長隸書,兼及行草。此乃興趣和個性使然。為了主攻隸書,他下了很大功夫。不僅遍臨漢碑經典,而且做了大量探索性創作嘗試,試圖為自己找到一條適合自己內在心性和藝術審美的路子。在他的作品中,《華山碑》、《乙瑛碑》、《張遷碑》、《好大王碑》、《石門頌》的影子都有,但又不拘泥於哪一家。而是兼取各家,通變化合,雜以行書筆意,體現自我審美情趣。這也是符合當代隸書總的審美取向的。

陳顯倫隸書,著意體現一種高古、樸拙、輕鬆、的藝術感覺,這是一種非常之好的藝術覺,真的達到了,也是一種很高的藝術境界。他在用筆上特別注“書寫性”的體現,富有節奏。行筆疾澀相見,方圓並施,在疏密關係的處理上也尤具匠心。結字高古,拙中寓巧,巧中含拙。渾樸而大氣,自由而。用墨較,不刻意作飛白枯筆,但一筆一畫之間,那種蒼潤滋華的覺躍然紙上。古人所謂“含春雨,乾裂秋風”是一種很高的用界,很顯然,陳顯倫對此有著比較深刻的理解。

陳顯倫的隸書是耐得住細細品味的,在他的作品中,很少能找到兩個形狀相同的字。方圓、粗、長短、闊窄、疏密、疾澀等各種矛盾關係的處理皆能做到機應變,輕鬆自然。筆法熟、結體多變、章法和諧而不失空靈,這是構成一件好的書法作品的三個要件。從陳顯倫目前的創作狀態來看,他已經掌握了足夠好的基礎功夫。書法創作,大多由生到熟,再由熟到生,故仍需取精用弘,不斷努力,實現對自我的超越。

行草方面,陳顯倫主要以二王手札尺牘為主要學習範本,南方人做事,喜歡精耕細作,二王書法的精美絕倫正好為他提供了馳騁的舞台。我認為陳顯倫的臨摹功夫是非常過關的。我在他的工作室看到了他刻製的很多紫砂壺,壺面上的很多古代經典法帖維妙維肖,一絲不荀,筆法氣息直逼古人,與精美的製壺工藝相映成趣,給人以好的審美享受。

陳顯倫說,他喜歡在壺面上刻製古人經典作品,通過刻製的過程,可以細細解古人筆法結構的精妙之處,由此獲得的知又可以反過來應用到自己的創作之中。

陳顯倫不僅在書法上取得了驕人的成績,而且其家庭事業也蒸蒸日上。陳顯倫工作室越越引起更多人的關注。很多收藏界人士紛紛慕名請他刻製紫砂壺,這與他們一以貫之的打拼精神是分不開的。

我想,隨著時間的推進,陳顯倫一定會在藝術和事業兩方面達到一個更為理想的狀態。

陶刻家陳顯倫近年獲獎及入展紀錄

書法作品入展:

  • 2019

    1

    “我愛我的祖國”——中國書協新聞出版界慶祝新中國成立70週年(中國書法家協會主辦)

  • 2018

    2

    中國書協新聞宣傳工作研討班學員書法作品展(中國書法家協會主辦)

  • 2017

    3

    全國新文藝群體書法作品匯報展(中國文聯 中國書法家協會主辦)

  • 2017

    4

    全國第四屆青年書法篆刻作品展(中國書法家協會主辦)

  • 2012

    5

    首屆『張芝獎』全國書法大展(中國書法家協會主辦)

  • 2012

    6

    中國•貴州『百里杜鵑』全國書法作品展(中國書法家協會主辦)

紫砂作品獲獎:

  • 2018

    1

    獲得2018、2019年國家財政專項資金(保護和搶救重點工藝美術品種技藝用途)項目(國家財政專項資金)

  • 2018

    2

    中國(深圳)國際文化產業博覽交易會冬季工藝美術精品展“工藝美術飛花獎”獲得最高獎金獎(中國工藝美術學會主辦)

  • 2017

    3

    深圳“金鳳凰”工藝品創新設計大賽最高獎金獎 (中國工藝美術協會主辦)

  • 2017

    4

    2017年3月第52屆全國工藝品交易會上獲得“金鳳凰”創新產品設計大獎賽最高獎金獎(中國工藝美術協會主辦 )

紫砂茶壺文化背景資料

氣與脈

中國書法,蔓延於紙帛千年,其線條與章法,乃時代美學之展現。歷代名帖,集書法之抑揚頓挫、大氣凜然、俯仰天地之氣度。

如王羲之《蘭亭序》如清風出袖,明月入懷。懷素之草書有縱橫變化發於毫端,奧妙絕倫有不可形容之勢。褚遂良之唐楷字里金生,行間玉潤,法則溫雅,美麗多方。乃至蘇東坡之書法一起勘破,了無牽掛。

此次選取漢魏晉唐宋之名帖二十,乃中國書法史上巔峰之作,歷代範本。名帖紫砂,志在傳承中國傳統文化之氣脈。令人撫此紫砂,如望高峰墜石,如臨千里陣雲,如觀萬歲枯藤,如見陸斷犀象。

壺與字

自古以來,壺因字貴,字隨壺傳。古有曼生十八式,今有顯倫二十帖。

名帖紫砂之難能可貴,貴在神形俱足。顯倫自幼苦練書法,飽讀詩書,精通書法與篆刻。畢其三十載書法之童子功力,又潛心研究歷代碑帖,數度訪問泰山摩崖石刻、西安碑林,以古人為師,深入研讀。再燈下埋首,沉潛紫砂篆刻,終及把筆作書,運斤成風。於方寸之間現名帖之風神高邁,顯倫乃當代佼佼者。文人與藝匠,水乳交融,何分輕重。

名帖紫砂之難能可貴,貴在壺字相契。斯為名帖壺,需有書法容身之塊面,又不可呆板拘謹。幸得劍林制壺,主張復古,貴在出新。明珠壺、六方壺、方秦權壺、高竹壺、香悅四方壺,橋樑四方壺……造壺之美,在於文雅巧妙,波瀾不驚,平和清淨,融古納新。壺與字,剛與柔,靜與動,呼與應,虛與實,諸要素兼備,名帖壺成。

名帖紫砂之難能可貴,貴在十燒九不成。朱泥收縮,易變形開裂。燒製書法之線條難度更甚,一般匠人避之而不及。歷代名帖紫砂,前人未見,今人未想,乃提升當代紫砂美學意蘊開創新風之作。從靈感忐忑到作品問世,三年畢其功於此。選貼與選壺,筆劃與章法,燒製與成型,最終十出其一,不為過也。

人與壺

靜觀此壺,壺身穩重圓潤,壺色內斂蘊秀,壺體設計簡素空靈,自有一種俯仰天地,氣宇軒昂之氣度。它簡又繁複,繁複又消融於渾然一體的簡潔之中,如歷風沐雨,歷盡鉛華。

氣場充沛,胸膽開張,揮寫逸氣,終見於一把壺之上。收藏者遇之,若掌上知己,茶氣氤氳中,與古人對話。或曰天道盈而不溢,盛而不驕,勞而不矜其功。豈不快哉!

王羲之